Willkommen bei den "Jerichower Sommermusiken"

Das Rossini-Quartett Magdeburg wird gemeinsam mit Kammersängerin Undine Dreißig das neue Jahr 2023 mit heiteren und zu Herzen gehenden Melodien begrüßen. Mit Arien „O mio babbino caro“ von Giacomo Puccini oder „Ombra mai fu“ von Georg Friedrich Händel sowie Walzern von Johann Strauß oder „Eine kleine Nachtmusik“ von Wolfgang Amadeus Mozart ist für jeden Geschmack etwas dabei.

Das Barocktrompeten Ensemble Berlin zählt zu den Größen in der Alten Musik. Unter der Leitung von Johann Plietzsch widmet es sich in diesem Programm einer Reise der Musik. Denn in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts beginnt der italienische Stil Europa zu erobern. So führt die Reise von Givanni Gabrieli und Claudio Monteverdi zu Heinrich Schütz. Von der Spät-Renaissance zum Barock. Und von der Tromba Antiqua zum Clarino.

Wie klang ein mittelalterliches Prämonstratenserkloster? Was sangen die Chorherren in ihrem liturgischen Alltag? Dieser spannenden Frage stellt sich das montalbâne Ensemble und präsentiert neben den berühmtesten gregorianischen Marienliedern auch ein Offi zium für den heiligen Norbert, dem Gründer des Prämonstratenser-Ordens, sowie Gesänge aus dem gotischen Prämonstratenser-Antiphonar aus Havelberg.

Mit ihrer neuen Band Songland Trio gehen Sarah Lipfert (voc), Christoph Reuter (p) und Stephan Bormann (git) gemeinsam ihrer großen Leidenschaft nach und schreiben über stilistische Grenzen hinweg Songs, in denen Soul, Pop und Jazz mit Singer-Songwriter Elementen auf fabelhafte Weise verschmelzen. Ihre Texte sind voller Poesie, die Songs musikalische Momentaufnahmen.

Achtung, die Veranstaltung wird auf den 03. März.2024 verlegt.

Der Radierungszyklus „Los Caprichos“ des spanischen Malers Francisco de Goya gilt nicht nur als satirisches Meisterwerk, er hat seit seiner Entstehung (1797-1799) auch Musikerinnen und Musiker angeregt, die Bildsprache Goyas zu vertonen. In diesem Projekt spielen Nicola Yasmin Stock und Daniel Ahlert Werke für Mandoline und Gitarre,die von den Caprichos inspiriert wurden. Und Musik, die an Goyas Spanien erinnert.

Der irische Singer-Songwriter Kieran Goss und die Sängerin Annie Kinsella entführen mit Songs, Geschichten und Harmonien aus Irland das Publikum in eine andere Welt. Die Musik ihres ersten Duo-Albums „Oh, The Starlings“ kommt direkt aus dem Herzen und geht direkt ins Herz.

Vivaldis Komposition „Die Vier Jahreszeiten“ zählt zu den bekanntesten barocken Meisterwerken der Musikgeschichte. Die vier Violinkonzerte führen auf eine emotionsgeladene Reise durch die Natur. Ob Vogelgezwitscher im Frühling, ein gewaltig donnerndes Sommergewitter, ein fröhliches Erntedankfest oder das leise Fallen der Schneeflocken - jedes Konzert porträtiert eine Jahreszeit. Bevor im zweiten Teil des Konzertes diese Melodien erklingen, werden Sie mit weiteren Werken aus dieser Epoche eingestimmt.

Der Kammerchor Wernigerode und sein Dirigent Benjamin Stielau laden zu ihrem neuen Programm ein!

Was haben das lodernde Feuer, das Erröten verliebter Wangen und die sengende Wüste gemeinsam?

Sie alle sind mit der Farbe „Rot“ verbunden. In seinem neuen Programm verarbeitet der Kammerchor Wernigerode zu dieser Farbe die unterschiedlichsten Assoziationen: Rot als Symbol, Rot als Gefühl - Rot tatsächlich als Farbe. Das Ensemble freut sich sehr darauf, in seinem ersten Live-Konzert nach langer pandemiebedingter Pause, Werke verschiedenster Epochen und Stilrichtungen zu präsentieren. Welcher Ort würde sich dafür besser eignen als die rote Klosterkirche zu Jerichow?

Werke von Salomone Rossi, Girolamo Kapsperger und Elam Rotem

Vollendete Stimmkunst zeichnet das mit glasklarer Artikulation agierende Ensemble aus, dessen Sänger silbrig hell und schwerelos auch dichteste Klangnetze transparent gestalten. Auf dem Programm steht Musik Salamone Rossis, dessen Madrigale sich immer mehr neben denen Claudio Monteverdis behaupten können: raffiniert gearbeitete Stücke, deren Ausdruckspalette von Expressivität bis hin zu verspielter Unbeschwertheit reicht.

Kammersänger Jochen Kowalski ist, einer der vielseitigsten und ungewöhnlichsten Altisten der Gegenwart, den seine vielseitigen Opernpartien, Liederabende und Konzertprogramme weltweit populär gemacht haben. Jochen Kowalski und sein Pianist Prof. Günther Albers sind in der Klosterkirche Jerichow mit einem ganz besonderen Konzertabend zu Gast. Auf dem Programm stehen zwei Meisterwerke, die beide vor dem 1. Weltkrieg entstanden sind. Dabei ist es Sänger und Pianist ein Bedürfnis ihr Publikum mit diesen - seinerzeit äußerst populärenStücken – wieder erneut bekannt zu machen.

Der Erste Teil des Konzertes ist der Musik des Komponisten Max Kowalski gewidmet – eines heute fast vergessenen Namensvetters von Jochen Kowalski. Dieser hat 1913 eine Auswahl der damals sehr beliebten Texte aus der Gedichtsammlung „Pierrot lunaire“ von Albert Giraud in der deutschen Übertragung von O. E. Hartleben auf höchst amüsante, reizvolle und witzige Art vertont. Man erlebt Pierrots groteske und auch leicht frivole Wanderung durch Zeit und Raum unmittelbar mit.

Im zweiten Teil steht dann das heute selten zu erlebende Konzertmelodram „ Das Hexenlied“ von Max von Schillings (nach einer Ballade von Ernst von Wildenbruch) auf dem Programm. 1902 entstanden und gleich ein Riesenerfolg gilt dieses Melodram als ein Hauptwerk dieser besonderen Konzertgattung. Sprache und Musik verbinden sich im „Hexenlied“ zu einem expressiven Monodrama, wobei Jochen Kowalski hier den dramatischen Part des Deklamators übernimmt. Erzählt wird die tragische Lebensgeschichte des Mönches Medardus der, auf dem Sterbebett liegend und beichtend, sein Leben Revue passieren lässt.

Sowohl „Das Hexenlied“ als auch „Pierrot lunaire“ sind geprägt von Humanismus, großer Liebe und voller Verständnis für die Menschen mit all ihren Schwächen.

Carsten Apel (Akkordeon), Ulrike Baumbach (Violine, Gesang), Carlos Martinez (Kontrabaß), Eberhard Saftien (Klarinetten, Flöte, Saxofon), Christian Luther (Gitarre, Percussion)

Seit ihrer Gründung im Jahr 2000 hat sich das fünfköpfige Ensemble zuerst eher traditionellem Klezmer, Musik des Balkans und der Roma, später auch bretonischen und irischen Folk verschrieben. Dabei gehen die Musiker der Band eigene musikalische Wege mit dem Ziel, authentisch zu bleiben und Folk- Musik erlebbar werden zu lassen. Spielfreude und eigener musikalischer Ausdruck stehen dabei an erster Stelle.